Литературный календарь с 20 по 26 октября

Эльфрида Елинек – австрийская писательница, драматург, поэтесса и литературный критик, лауреат Нобелевской премии 2004 года по литературе, лауреат премии Генриха Бёлля (Кёльн, 1986), премии Георга Бюхнера (1998), премии Генриха Гейне (2002), чешской премии Франца Кафки (2004).

Эльфрида Елинек родилась 20 октября 1946 года в провинциальном австрийском городе Мюрццушлаг. Детство и юность прошли в Вене. Елинек посещает католический детский сад, а затем школу при монастыре (своё отношение к которой писательница позже выразила в эссе «Ходить в школу всё равно что умирать»). В школе Эльфрида также берёт уроки игры на фортепиано, флейте, гитаре, скрипке и альте. В возрасте 13 лет Елинек принимают в Венскую консерваторию. Одновременно она заканчивает публично-правовую гимназию. После сдачи выпускных экзаменов у Елинек случается нервный срыв: она пытается несколько семестров изучать историю искусства и театра в Венском университете, однако прерывает учёбу в 1967 году из-за усиливающихся приступов страха. Целый год она проводит дома в полной изоляции. Именно в это время Елинек начинает писать. Её первые стихотворения публикуются сперва в различных журналах, а затем выходит её сборник «Тени Лизы» (1967). В следующем году она заканчивает роман «буколит», который остаётся неопубликованным до 1979 года. Её литературное развитие в эти годы происходит под влиянием Ролана Барта, которому она посвятила своё эссе «Бесконечная невиновность». В 1975 году для Елинек-писательницы наступает переломный момент: публикация её романа «Любовницы», марксистско-феминистской пародии на патриотический роман, заставляет всех говорить о новой величине в немецкоязычной литературе. В начале 1980 годов выходит её роман «Перед закрытой дверью» о неблагополучных подростках из благополучных семей, заканчивающийся шокирующей сценой массового убийства целой семьи; по роману выходит аудиопьеса, а затем его экранизирует. В 1983 году выходит едва ли не главный труд Эльфриды Елинек – роман «Пианистка», в котором и критики, и читатели тут же увидели автобиографическое значение. Следующим «возмутителем спокойствия» стал для Европы её роман «Похоть», моментально попавший в списки бестселлеров. Последовавшая за выходом романа театральная постановка пьесы Елинек «Места отдыха», спровоцировавшая персональные нападки на Елинек со стороны Австрийской партии свободы в ходе предвыборной кампании 1995 года в Австрии, вынудила писательницу отозвать все свои пьесы с театральных сцен и наложить запрет на дальнейшие постановки. После прихода Партии свободы к власти в 1999 году Елинек была одним из ведущих критиков нового правительства. В своих поздних произведениях Елинек фокусируется на социальной критике и критике Австрии в частности за неспособность преодолеть своё нацистское прошлое («Дети мёртвых»). Именно в этот период творчества к писательнице приходят всемирное признание и слава. Апофеозом творчества Эльфриды Елинек стало объявление её в 2004 году лауреатом престижнейшей Нобелевской премии по литературе за «музыкальное многоголосие в романах и драмах, которое со свойственной только ей языковой страстью разоблачает абсурдность и принуждающую власть социальных клише».

Эдогава Рампо, настоящее имя Таро Хираи – японский писатель и критик, считающийся основателем современного японского детективного жанра.

Таро Хираи родился 21 октября 1894 г. в городке Набари префектуры Миэ. С 1912 по 1916 годы обучался на экономическом отделении Университета Васэда. После учёбы работал в качестве торгового агента, клерка, редактора журнала и корреспондента газеты. В юности он являлся большим поклонником Эдгара По, поэтому его псевдоним Эдогава Рампо созвучен имени известного американского писателя. В 1923 году Хираи написал свой первый рассказ – «Медная монета», который позднее был опубликован под псевдонимом Эдогава Рампо. Главным действующим лицом многих его произведений стал детектив Когоро Акэти. В 1926 году Эдогава напечатал свой первый роман, а в 1931 году выпустил своё первое собрание сочинений. В 1947 году он стал одним из основателей «Клуба японских детективных писателей», а в 1954 году учредил литературную премию за лучшее произведение в детективном жанре. В 1969 году на основе нескольких рассказов Эдогавы Рампо японский кинорежиссёр Тэруо Исии, высоко ценивший творчество писателя, снял фильм «Избранное Эдогавы Рампо: Ужасы обезображенного народа (Кошмарные уроды, Ужасы бесформенных людей)» (1969). Наиболее известные произведения писателя: «Чудовище во мраке», сборник рассказов «Ад зеркал», повести и рассказы «Игры оборотней»,  «Вампир», «Чёрная ящерица», «Карлик», «Демоны луны» и др.

Скончался Эдогава Рампо в 1965 году от инсульта.

Дорис Мэй Лессинг – английская писательница-фантаст, лауреат Нобелевской премии по литературе 2007 года с формулировкой «Повествующей об опыте женщин, со скептицизмом, страстью и провидческой силой, подвергшей рассмотрению разделённую цивилизацию». Бывшая коммунистка и сторонница суфизма, феминистка.

Дорис Мэй Тейлор родилась 22 октября 1919 года в Персии (современный Иран), в городе Керманшах. Её отец был офицером, а мать медсестрой. Родители Дорис познакомились в госпитале, где капитан Альфред Тайлер проходил лечение после ампутации ноги, ранения, полученного им в ходе Первой мировой войны. В 1925 году, когда Дорис было 6 лет, её семья перебралась в Южную Родезию (сейчас – Зимбабве), бывшую тогда английской колонией. Африканские впечатления своего детства Лессинг красочно описала в новелле «Колдовство не продаётся». Дорис получила образование в католической школе, а затем в школе для девочек в столице Солсбери (ныне Хараре), которую она так и не окончила. Никакого формального образования в дальнейшем она не получила. В юности сменила несколько профессий, в том числе работала сиделкой, телефонным оператором, журналистом.

Литературное творчество Дорис Лессинг можно условно поделить на три чётко выраженных периода: коммунистическая тематика (с 1949 по 1956 год), когда она писала на острые социальные темы; психологическая тематика (1956-1969 годы); ещё одним этапом был суфизм, который выразился во многих её научно-фантастических произведениях из серии «Канопус». Дебютный роман Лессинг, «Трава поёт», был опубликован в 1949 году. Между 1952 и 1969 годами опубликовала полуавтобиографическую серию «Дети насилия», состоящей из пяти романов: «Марта Квест» (1952), «Подходящий брак» (1954), «Зыбь после шторма» (1958), «Окружённый сушей» (1966), «Город о четырёх вратах» (1969).  В 1962 году был опубликован роман «Золотая тетрадь», считающийся классикой феминистской литературы. «Инструкция к спуску в ад» (1971) – одно из первых произведений писательницы, написанных в жанре научной фантастики. В период с 1979 по 1983 год Лессинг опубликовала серию фантастических романов, в которых она выстраивает утопический мир будущего, поделённый на шесть основных зон и заселённый архетипами мужчин и женщин. Описываемые зоны представляют собой определённые «уровни бытия»: «Шикаста» (1979), «Браки между зонами три, четыре, пять» (1980), «Эксперименты на Сириусе» (1981), «Создание комитета представителей для планеты восемь» (1982). Заключительный роман цикла «Документы, имеющие отношение к сентиментальным агентам в империи Волиен» вышел в 1983 году. В 1985 году Лессинг опубликовала сатирический роман «Добрый террорист» о группе лондонских революционеров. Роман был благосклонно принят критиками. В 1988 году вышла знаменательная для Дорис Лессинг книга «Пятый ребёнок». Она признана наивысшим достижением писательницы в позднем периоде её творчества. Роман рассказывает о ребёнке с признаками аутизма и об отношении к нему его семьи. В 1990-х годах она издала две автобиографические книги: «В моей шкуре» и «Идти в тени». В 1996 году, после восьмилетнего перерыва, вышел роман «Любовь, опять любовь». В 1999 году – футурологический роман «Мара и Дэн». Роман «Бен среди людей», продолжение «Пятого ребёнка», был опубликован в 2000 году. В 2007 году Дорис Лессинг пишет произведение «Расщелина». Два романа Дорис Лессинг опубликовала под псевдонимом Джейн Сомерс: «Дневник хорошей соседки» (1983) и «Если бы старость могла…» (1984).  За роман «В моей шкуре» в 1994 году Лессинг была присуждена мемориальная премия Джеймса Тейта Блэка. В июне 1995 года Лессинг была удостоена степени доктора Гарвардского университета. В декабре 1999 года Дорис Лессинг была удостоена Ордена кавалеров почёта, которым награждаются деятели наук и искусств за «особые заслуги перед нацией».

Джанни Родари – итальянский детский писатель, сказочник и журналист.

Родился 23 октября 1920 года в городке Оменья (область Пьемонт в Северной Италии). Отец был булочником, мать – продавщицей в родительской лавке. В Оменье Родари проучился до четвёртого класса. В 1929 году его отец умер от бронхопневмонии, и мать переехала с двумя сыновьями на свою родину в Гавирате. Болезненный и слабый с детства, Джанни Родари увлекался музыкой, обучаясь игре на скрипке, и книгами, в числе которых были произведения Ницше, Шопенгауэра, Ленина и Троцкого. В 1931 году мать записала Родари в католическую семинарию Святого Петра в провинции Милана, но спустя три года перевела его в гуманитарный лицей, который он окончил в 1937 году. В период учёбы он брал уроки игры на скрипке и с парой друзей сформировал музыкальное трио, в составе которого выступал в тавернах. В 1941 году он выиграл конкурс на должность учителя начальных классов. Во время Второй мировой войны Родари был освобождён от службы из-за плохого здоровья. В 1941 году, работая учителем начальной школы, вступил в Национальную фашистскую партию, в рядах которой состоял до момента её ликвидации в июле 1943 года. После оккупации Италии Германией в конце 1943 года, смерти двух близких друзей и заключения брата Чезаре в немецкий концентрационный лагерь стал участвовать в Движении Сопротивления и в 1944 году вступил в Итальянскую коммунистическую партию. В 1948 году Родари стал журналистом коммунистической газеты «Унита» и начал писать книги для детей. В 1950 году компартия назначила его редактором только что созданного в Риме еженедельного детского журнала «Il Pioniere». В 1951 году Родари опубликовал свой первый сборник – «Книжка весёлых стихов», а также своё известнейшее произведение «Приключения Чиполлино». Это произведение получило особенно широкую популярность, где по нему были сняты мультфильм в 1961 году, а затем и фильм-сказка «Чиполлино» 1973 года, где Родари снялся в роли самого себя. В 1970 году писатель получил премию Ханса Кристиана Андерсена.

Скончался 14 апреля 1980 года в Риме от осложнений после хирургической операции на вене ноги.

Арман Лану – французский писатель, лауреат Гонкуровской премии 1963 года.

Родился 24 октября 1913 в Париже. В ранний период своей жизни он был учителем, дизайнером коробок для конфет, работником банка, художником и журналистом. В 1950 году он стал редактором литературного журнала «Arthème Fayard», в 1964 – журнала «À la page». Лану был председателем французского телевизионного комитета и генеральным секретарём Международного университета радио и телевидения. Лану писал во многих жанрах: роман, документальная проза, хроники, драма, поэзия.

В 1963 году Лану получил Гонкуровскую премию за роман «Когда море отступает». В 1970 году вместе с Марселем Кравенном  написал сценарий телевизионного фильма «Лилия долины» по одноимённому роману Оноре де Бальзака. В 1980 году Лану адаптировал для телевидения новеллу Бальзака «Шагреневая кожа», экранизированную Мишелем.

Дебютным романом Лану стал детектив «Убитая канадка». Наиболее зрелое произведение – трилогия «Безумная Грета»: романы «Майор Ватрен», «Свиданье в Брюгге» и «Когда море отступает». Романы объединены общей темой безумия мира, проявляющегося как в форме психических заболеваний («Свиданье в Брюгге»), так и в форме социальных уродств: войны, фашизма («Майор Ватрен»). В романе «Когда море отступает» антивоенная тема перерастает в антифашистскую. Эстетика Лану связана с лучшими традициями французского натурализма. Интерес Лану к писателям XIX века проявляется в книгах «Здравствуйте, Эмиль Золя»и «Мопассан». Работы Лану «Полька пушек» и «Красный петух»  посвящены истории Парижской Коммуны. В манере натуралистов выдержаны очерки Лану – «Физиология Парижа» и «Любовь девятисотых годов», в которых за ироничностью бытовых и пейзажных зарисовок скрывается острая критика буржуазного общества. Лану выступает как поэт (сборники «Разносчик», «Образы Эпиналя») и драматург (пьеса «Человек во фраке»).

Умер писатель в Шан-сюр-Марне в возрасте 69 лет.

Токтогул Сатылганов – киргизский народный акын, певец и комузист.

Родился 25 октября 1864, Кетмень-тюбинская долина, Кокандское ханство в семье бедняка-кочевника. Токтогул всю жизнь воспевал образ матери. Мать и народ в его творчестве органически между собой связаны. Акын не случайно перед уходом на каторгу в Сибирь публично пел перед народом свои песни «Прощай, моя мать!» и «Прощай, мой народ!». Токтогул в 12 лет, из-за острой материальной нужды вынужден был пасти овец местного бая в дальних урочищах. В четырнадцать лет Токтогул, благодаря своим песням, перестал работать наёмным пастухом у бая, и вышел на дорогу профессионального певца, получил возможность наряду с другими, уже признанными акынами, участвовать в больших поэтических сходах. Токтогул быстро завоевал популярность и признание и, получил у народа уважительное обращение – «Токо». Его хотели забрать к себе потомки кетмень-тюбинского манапа Рыскулбека, при условии, если он станет придворным певцом. Однако Токтогул выбрал другой путь. В 1882 году, когда ему исполнилось восемнадцать лет, произошло событие, сделавшее его имя популярным в народе и ставшее роковым предвестием в его судьбе. Токтогул на одном поэтическом состязании встретился с Арзыматом – придворным певцом. Арзымат в своей песне стремился оскорбить и унизить Токтогула тем, что он из бедной семьи, но тот не растерялся, перехватил инициативу, и в ответной песне гордо заявил, что он бедняк и в этом ничего постыдного нет. Кульминационной точкой противоборства явилась песня акына «Пять кабанов» (1894), в которой он заклеймил сыновей Рыскулбека перед всем народом, «обрисовал их отвратительный социальный портрет». После песни, Токтогул был обречён на расправу со стороны «пяти кабанов» – впереди его ожидали беды и страдания. В 1898 году – в городе Андижан вспыхнуло восстание. Сыновья Рыскулбека сфабриковали ложное донесение царским властям, что «безбожник и смутьян» Токтогул принимал активное участие в андижанском восстании. Впоследствии, он был арестован и был препровождён под конвоем солдат в наманганскую тюрьму. Временный военный суд приговорил Токтогула наряду с другими к смертной казни через повешение, которая потом была заменена семью годами каторжных работ в Сибири. Вершиной поэтического творчества Токтогула является сибирский цикл его песен. В Сибири Токтогулом были созданы такие песни, как «Мучительной стала жизнь», «Я, как беркут, кружил в горах», «Неужели таков закон», «Песня узника», «В изгнании», «Песня побега» и другие. Токтогул находился в омской тюрьме, потом был переведён в Александровский централ под Иркутском, где держали под стражей огромное количество политических ссыльных. Для Токтогула каторжная обстановка была адской: его избивали без всякой причины, подвергали открытому унижению его достоинство и честь. Находясь в отчаянных условиях, Токтогул не только сохранил свой талант, себя как личность, но ещё продолжил борьбу, поднимаясь на новую остросоциальную высоту. После побега с каторги Токтогул провёл ещё полтора года в скитаниях по сибирской тайге и казахским степям, испытав лишения, но выжил благодаря помощи людей. В 1910 году, Токтогул тайно, глубокой ночью переступил порог своего дома. Он узнал, что единственный сын Топчубай умер, жена давно вышла замуж за другого, мать ослепла, одна жила дома, ожидая сына. Самые близкие друзья и соратники считали его погибшим; боясь гнева сыновей Рыскулбека, не посещали его семью, не оказывали никакой поддержки. Токтогул мучительно пережил случившееся, что нашло своё выражение в послесибирском цикле произведений. В ряде стихотворений этих лет «На встрече с акыном Барпы», «В доме мельника Джаналы» и др., Токтогул пророчески заявлял, что скоро придёт конец царскому и бай-манапскому правлению, рассказывал о людях, которые вели борьбу за счастье народа. Токтогул ввёл в словарный состав киргизского языка новое поэтическое слово «кербез», свои песни-исповеди он называл кербезами. После возвращения из Сибири, несколько лет он нелегально жил в разных местах, скрываясь от преследований. В 1913 году Токтогул снова был посажен в наманганскую тюрьму, ему снова грозила сибирская каторга. Народ встал на его защиту – в аилах и кочевьях была собрана большая сумма денег для выкупа его у судебно-административных чиновников. Когда произошла Октябрьская революция в России, Токтогул уже был человеком преклонного возраста. Советскую власть Токтогул встретил с радостью. Хоть и установилась власть Советов, но, в действительности, шла острая классовая и родовая борьба. Токтогул особенно остро переживал то, что он неграмотный, не умеет читать книги и газеты. Он сожалел об этом в одной из песен: «Отец не отдал в школу, я не постиг мудрости знаний». Предчувствуя приближение смерти, акын выразил тревогу о своём творческом наследии в предсмертной песне, которая стала его поэтическим завещанием, подводящим итог его жизни. В своё время не были записаны многие песни, музыкальные сочинения, часть которых он унёс с собой. Токтогул скончался в 1933 году.

Владимир Карпович Железников – советский и российский детский писатель, кинодраматург. Лауреат Государственной премии СССР (1974, 1986), заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1995).

Родился 26 октября 1925, Витебске в семье пограничника. В 1945 году переехал в Москву. Учился в артиллерийском училище, в юридическом институте. В 1957 году окончил Литературный институт имени А. М. Горького. Работал в журнале «Мурзилка». Книги Железникова переведены на многие языки мира, они посвящены отношениям между людьми, проблемам взросления, детству, отрочеству. Они стали классикой отечественной детской литературы, входят в школьную программу. Первая его книга «Разноцветная история» вышла в 1960 году. Писатель обладает способностью передавать остроту и драматизм детского мировосприятия, когда пустячное для взрослых событие может вырастать в глазах ребёнка до масштабов трагедии. Наиболее известные произведения писателя: «Избранные произведения в 2-х томах», «Белые пароходы», «Да поможет человек», «Голубая Катя», «Жизнь и приключения чудака», «Каждый мечтает о собаке», «Рыцарь», «Мальчик с красками», «Ослик и пятый океан», «Первое письмо», «Последний парад», «Путешественник с багажом»,  «Соленый снег», «Таня и Юстик», «Хорошим людям – доброе утро!», «Чудак из шестого ‘Б’», «Чучело»,  «Чучело 2, или игра мотыльков» и др.

Умер на 91-м году жизни 3 декабря 2015 года.

Подготовил:  Центр «Таджикского языка и изучения иностранных языков».