Литературный календарь с 24 февраля по 2 марта

Фридрих Шпильгаген – немецкий писатель.

Родился в Магдебурге 24 февраля 1829 года. Первые шесть лет своей жизни он провел в Магдебурге, затем – в Штральзунде, куда был переведён отец. После получения среднего образования, изучал право и филологию в Боннском университете (1847-1851) – сначала был на юридическом факультете, но, увлекшись литературой, перешел на философский. Затем посещал Берлинский и Грайфсвальдский университеты.

Сначала работал частным репетитором в Померании, пробовал себя в качестве актера, был на военной службе. Позже он вернулся к преподаванию и преподавал в торговом училище в Лейпциге. Занимался литературой и после смерти своего отца полностью посвятил себя писательской деятельности. В 1859 году переселился в Ганновер, в конце 1862 – в Берлин.

Ф. Шпильгаген считался одним из первых романистов Германии, а его романы входили в число наиболее читаемых.

В начале своей литературной деятельности занимался переводами в прозе и стихах, с английского, французского и итальянского.

Первым оригинальным произведением Шпильгагена была новелла «Klara Vere» (1857), за которой последовала идиллия «Auf der Düne» (1858). Эти произведения не были замечены широкой публикой. В это время он также начал писать для газет; в 1860 –1862 годах сотрудничал с Zeitung für Norddeutschland. Его первый большой роман, написанный под влиянием Карла Гуцкова, «Problematische Naturen» (1860) выдержал более 20 изданий.

Наиболее известный роман писателя – «В строю» (1866), «Один в поле не воин» (1867-1868), в нём выражена мысль о том, что выдающаяся личность не может достигнуть успеха в преобразовании общества без опоры на массы. Правдивость изображения, идейная насыщенность сочетаются у Шпильгагена с декларативным пафосом.

После 1870 года в его романах преобладают сентиментально-морализаторские и мелодраматические тенденции, но в некоторых ещё сильна обличительная струя (роман «Бурный поток», 1876). Актуальные политические романы писателя были популярны в России 2-й половины XIX в особенно в народнической среде. Скончался 25 февраля 1911 года в возрасте 82 лет.

Антоний Голубев – польский историк, писатель, эссеист и журналист. Родился 25 февраля 1907 года в Вильно. Учился в гимназии имени Сигизмунда Августа. Затем изучал физику и астрономию, позднее историю и польскую филологию в Университете Стефана Батория. Участвовал в деятельности литературной группы  «Жагары». С 1932 года преподавал историю в гимназии. Во время Второй мировой войной жил в Вильно, затем в Кракове. Во время нацистской оккупации на пропитание зарабатывал физическим трудом. Принимал участие в деятельности польского подполья. После Второй мировой войны жил в Лодзи, затем в Кракове.

Уже во время учёбы в Университете Стефана Батория вместе с группой писателей  основал и редактировал журнал «Жагары». Позднее примкнул к католическому движению возрождения и в 1934-1936 годах редактировал молодёжный католический двухнедельник «Пакс». После Второй мировой войны в Кракове работал в редакции еженедельника «Tygodnik Powszechny» (1946-1953 и с 1956 года) и журнала «Znak» (1949-1952). Пользовался псевдонимами Ежи Тихоцкий, Ян Кароль Вайда, Гоа. В творчестве Голубева основное место занимает историческая тематика. Первый роман «Mędrcy na scenie“ вышел в 1935 году. Позднее издавались сборники рассказов «Na drodze» (1966), «Spotkanie na Świętokrzyskiej» (1975), мемуарно-генеалогический цикл «Kazimierzówka» (1981), воспоминания «Największa przygoda mojego życia» (1981), драматическая хроника «Szaja Ajzensztok» (1985), притча «W żółtej poczekalni dworcowej pod zegarem» (1985), а также сборники эссе и очерков религиозно-философской и историко-литературной тематики «Listy do przyjaciela», «Gdy chcemy się modlić»(1955), «Poszukiwania» (1960), «Unoszeni historią» (1971), «Świadkowie przemian» (1974).

Самое известное произведение Голубева – серия пяти романов «Bolesław Chrobry», в которую вошли «Puszcza» (1947), «Szło Nowe» (1947), «Złe dni» (две части, 1950), «Rozdroża» (том 1 1954, том 2 1955), «Wnuk» (1974). В цикле романов стилизованным архаичным языком изображается становление польского государства, столкновение древних племенных обычаев и христианских ценностей. Скончался 27 июня 1979 года в возрасте  72 лет.

Джон Джордж Ритчи  – американский писатель, автор детективной прозы, публиковавшийся под псевдонимом Джек Ритчи.

Родился в Милуоки 26 февраля 1922 года. Окончил среднюю школу и поступил в Государственный педагогический университет Милуоки. Во время Второй мировой войны призван в армию США и в течение двух лет служил в центральной части Тихого океана, проведя большую часть этого периода на острове Кваджалейн, где он, чтобы скоротать время, прочитал большое количество детективов и полюбил этот жанр. После окончания войны вернулся в родной город  и, не сумев восстановиться в университете, некоторое время работал в магазине отца. Однако работа портного не прельщала Ритчи, и он решил зарабатывать на жизнь написанием рассказов. Вскоре Ирма Ритчи, тоже сочинявшая рассказы, познакомила сына со своим литературным агентом Ларри Стернигом, которому Ритчи передал свой недавно написанный рассказ «Сезон охоты открыт круглый год». Стерниг моментально оценил литературное дарование начинающего писателя и в 1953 году продал рассказ нью-йоркской газете New York Daily News. В 1954 году Ритчи женился на писательнице Рите Крон (Rita Krohne), которая под фамилией мужа опубликовала серию исторических приключенческих романов для детей.

Среди писателей, повлиявших на его творчество, Ритчи упоминал Агату Кристи, Джона Д. Макдональда, Реймонда Чандлера и Дональда Уэстлейка. Его талант в свою очередь ценили Альфред Хичкок, Энтони Бучер, Эдвард Хох и Уэстлейк.

Джек Ричи был плодовитым автором рассказов, которые были опубликованы в различных периодических изданиях. Всего было опубликовано около 350 рассказов Ричи. Наибольшее количество произведений появилось на страницах журнала Alfred Hitchcock’s Mystery Magazine: 123 рассказа за 23 года (1959-1982). Рассказы, опубликованные в AHMM, были использованы в популярном телесериале «Альфред Хичкок представляет»; другие легли в основу «Непридуманных историй». Рассказ под названием The Green Heart был экранизирован Элейн Мей в ленте «Новый лист» (1971) с участием самой Мей и Уолтера Маттау. Новелла «Когда не стало Эмили», отмеченная Премией Эдгара Аллана По в 1982 году, была экранизирована дважды. В начале 1970-х годов Ричи создал образы сыщика-вампира Кардулы (акроним Дракулы) и детектива Генри Тернбакла, которые использовал в своих самых известных рассказах. Его роман «Tiger Island», в котором основное внимание сосредоточено на проблемах человеческих взаимоотношений, был опубликован в 1987 году, четыре года спустя после смерти автора. Другие произведение продолжают печататься посмертно – рассказ The Fabricator был напечатан в Alfred Hitchcock Mystery Magazine в мае 2009 года. Джек Ритчи скончался 25 апреля 1983 года в возрасте 61 лет.

Джон Эрнст Стейнбек  – американский прозаик, автор многих известных романов и повестей: «Гроздья гнева» (1939), «К востоку от рая» (1952), «О мышах и людях» (1937), «Зима тревоги нашей» (1961) и других; лауреат Нобелевской премии по литературе (1962).

Джон Эрнст Стейнбек родился 27 февраля 1902 года в Салинасе (Калифорния) в семье чиновника окружной администрации. У Стейнбека были ирландские и немецкие корни. Иоганн Адольф Гроссштайнбек , его дед по отцовской линии, сократил свою фамилию, когда переехал в США.

Стейнбек жил в маленьком сельском городке (который был, по существу, границей поселения), расположенном среди плодородных земель. Он проводил лето, работая на близлежащих ранчо, а затем с трудящимися-мигрантами на ранчо Спрекелс. Там он познакомился с тяжёлой жизнью переселенцев и тёмной стороной человеческой природы, и этот опыт нашел выражение, к примеру, в произведении «О мышах и людях». Стейнбек также изучал округу, местные леса, поля и фермы. В 1919 году Стейнбек окончил среднюю школу и поступил в Стэнфордский университет, где учился с перерывами до 1925 года и который в конечном итоге бросил, не доучившись. Он ездил в Нью-Йорк, жил случайными заработками, преследуя свою мечту стать писателем. Его первый роман «Золотая чаша», посвящённый жизни пирата Генри Моргана, опубликованный в августе 1929 года в Нью-Йорке, не принёс ему ни гонорара, ни широкой известности.

Поскольку книги его практически не опубликовали, он вернулся в Калифорнию и работал некоторое время гидом и сторожем на рыбоводном заводе в Тахо-Сити, где встретился с Кэрол Хеннинг, своей первой женой. Стейнбек и Хеннинг поженились в январе 1930 года. После публикации повести «Квартал Тортилья-Флэт» в 1935 году, его первого писательского успеха, Стейнбеки вышли из относительной бедности и построили летом дом в Лос-Гатосе. В 1940 году Стейнбек отправился в путешествие вокруг Калифорнийского залива со своими влиятельными друзьями для сбора биологических образцов. В «Море Кортеса» описывается эта поездка. В 1943 году Стейнбек в качестве военного корреспондента участвовал во Второй мировой войне, в частности, в диверсионных набегах Дугласа Фэрбенкса (Джуниорс бич, Прыгуны), в которых проходила апробацию новая тактика ведения диверсионных операций против немецких гарнизонов островов Средиземного моря. В 1944 году был ранен взрывом боеприпасов в Северной Африке, и, уставший от войны, он подал в отставку и вернулся домой. В 1947 году Стейнбек совершил поездку в СССР вместе с известным фотографом Робертом Капой. Они посетили Москву, Киев, Тбилиси, Батуми и Сталинград, став одними из первых американцев, побывавшими во многих уголках СССР со времён социалистической революции. Книга Стейнбека об их путешествии «Русский дневник» была проиллюстрирована фотографиями Капы. В 1948 году, когда книга была издана, Стейнбек был принят в Американскую академию искусств и литературы.

В сентябре 1964 года президент Линдон Джонсон наградил Стейнбека Президентской медалью Свободы.

Джон Стейнбек скончался в Нью-Йорке 20 декабря 1968 года в возрасте 66 лет.

Олимхон Исмати – таджикский журналист и поэт. Член Союза писателей Таджикистана (1996).

Олимхон Исмати родился 28 февраля 1958 года в селе Мадрушкат района Горно- Матчинского района Согдийской области. После окончания средней школы №4, в 1974 году поступил на филологический факультет Душанбинского государственного педагогического университета им. Т. Г. Шевченко, который окончил в 1978 году по специальности «Таджикский язык и литература». С 1978 по 1984 год Олимхон Исмати работал в МТМУ №3 в селе Мадрушкат  сначала учителем (1978-1979), затем заместителем директора (1979 -1980) и, вскоре был назначен директором школы (1980-1984). С 1984 года работал корректором в издательстве «Адиб», затем продолжил свою работу в качестве начальника отдела программирования в издательстве «Адиб».

С 2005 по 2010 год Олимхон Исмати был директором литературной части Государственного фольклорно-этнографического ансамбля «Фалак» в Согдийской области, а с 2010 по 2021 год – главным редактором газеты «Машъал» в Горно- Матчинском районе.

Олимхон Исмати увлекается написанием детских, лирических и сатирических стихотворений. Первые его стихотворения были опубликованы в сборниках «Риштаборон» (1984), «Мехри падар» (1988), «Неши наш» (1988), «Дасти дуз» (1989), «Чил калам» (1990), «Чашмасор» (1990), «Чакомаи виёрги» (1990), «Фирдавси в поэзии мира» (1991), «Кокули бом» (1991).

Олимхон Исмати также занимается сочинением песен и стихов, некоторые из которых были обработаны в мелодии и аранжировки артистами и хранятся в золотой сокровищнице Государственного комитета по телевидению и радиовещанию Таджикистана. Например, песни «Отец доволен – Бог доволен» (Джурабек Муродов), «Алифбой ниёгон» (Муродбек Насриддинов), «Як ханде кун, эй гул» ( Тоджиддин Мухиддин ), «Нигах дорад Бог» ( Файзали Гасанов), «Шееру анлай…» (Афзалшо Шодиев), «Эй ишки аввал» (Лола Азизова), «Субх амадту субх амадту» (Хосияти Зарафшани), «Куза сари дош кара мерави?» (Даврон Алиматов), «Хамсоя» (Хусейнджон Юсуфов), «Хар лукма, ки мечохи…» (Кобилджон Зарифов), «Дилам гум зажет мадар» (Шодмони Сулаймони) и ряд других.Он является автором поэтических книг «Мавджхез» (1993), «Боли хумо» (1995), «Оёти найсон» (1999), «Ашки булбул» (2006), «Кабутарак» (для детей) – (2008) и прозаических книг «Джонфидо» (1996), «Эхёи Мадрушкат» (2001), «Зарафшан» (2006), «Хакталош» (2007), «Деххудо» (2008), «Дар джодаи сарнокод» (2012), «Пайрави падар» (2018), «Зангулай бекади» (2023).

Рюноскэ Акутагава – японский писатель-модернист, известный новеллами, поэзией и публицистикой. Его книги одними из первых среди японских авторов начали издаваться на  английском языке. Вопреки короткой биографии ему удалось оставить глубокий отпечаток в литературе своего времени.

Рюноскэ Акутагава родился  1 марта 1892 года в Токио. На тот момент родители мальчика пребывали в достаточно зрелом возрасте: маме было чуть больше тридцати, а отцу – за сорок. В Японии существовало поверье, что появление ребенка после достижения родителями тридцатилетнего возраста принесет много горя. Поэтому родителям, боявшихся суеверий, ничего не оставалось, как сымитировать, будто ребенка им подкинули. Чтобы защитить дитя от воздействия темных сил, они выбрали имя, которое расшифровывается как «дракон». Отец младенца имел несколько пастбищ на окраине города, в связи с чем вел широкую торговлю молоком. По достижении ребенком девяти месяцев родители определили сына на воспитание в семью старшего брата матери Митиаки Акутагавы, в семье которого не было собственных детей. Так поменялась фамилия мальчика: Ниихара заменилась на Акутагаву.

Очень скоро Рюноскэ и его творческие друзья посвятили себя выпуску журнала «Синситё». Издание отстаивало точку зрения критиков школы натурализма, а его представителей именовались «антинатуралистами». Прежде всего они рассматривали литературу как вид искусства, поддерживали идею литературной выдумки и нарочитости сюжета. Более того, выступали за устранение монотонности и поддерживали экспрессию образа, мелодичность языка. В 1914 году на страницах журнала был опубликован первый рассказ «Старик». Так к автору пришёл ранний успех. Настоящая популярность настигла Акутагаву после появления в печати историй из жизни средневековой Японии: самыми читаемыми стали «Ворота Расёмон», «Нос» и «Муки ада».

Поэту было интересно изучать русскую литературу, и он хорошо разбирался в ней. Так произведение Николая Гоголя «Шинель» вдохновило Рюноскэ на написание рассказа «Бататовая каша», а пьеса Антона Чехова «Вишнёвый сад» сподвигла к написанию рассказа «Сад». В 1921 году автор закончил работу над произведением «Вальдшнеп», главными героями которого стали Лев Толстой и Иван Тургенев. Многие критики и исследователи биографии Акутагавы сошлись во мнении, что эти произведения появились во время депрессии, в которой автор пребывал из-за несчастной любви. Таким образом он пытался абстрагироваться от реальности и окунуться в вымышленный мир.

Как и у каждого автора, у Акутагавы был свой вдохновитель и наставник в творчестве. Им оказался Нацумэ Сосэки, знакомство, с которым состоялось ещё в студенческие годы. В то время этот человек входил в число лучших знатоков английских произведений начала ХХ века, и первые новеллы Рюноскэ весьма заинтересовали критика. Позже в творчестве начинающего писателя появились отголоски мотивов произведений Нацумэ: нравственные искания героев, проблема эгоизма в человеке и обществе.

Произведения, написанные в этот период, затрагивают тему нравственной чистоты, радостного мироощущения человека, бессмыслице слепой веры – все это нашло отражение в истории «Мадонна в чёрном».

Писатель умер 24 июля 1927 года в возрасте 35 лет.

Фридеберт Юрьевич Туглас  – эстонский прозаик, литературный критик и переводчик, искусствовед, литературовед.

Фридеберт Туглас родился 2 марта 1886 года в семье батрака. Участвовал в революционной деятельности, в ходе которой взял псевдоним «Туглас» вместо фамилии. Был лидером эстонской литературной группы начала XX века «Молодая Эстония». Выступил одним из основателей Союза писателей Эстонии и был его председателем в 1922, 1925-1927 и 1937-1939 годах. В 1946 году Туглас был удостоен звания Народного писателя Эстонской ССР. В том же году был избран членом-корреспондентом Академии наук ЭССР.

Редактировал журнал «Looming».За 65 лет литературного труда Ф. Тугласом было создано более 150 произведений самого разнообразного жанра – воспоминания, путевые очерки, эссе, новеллы, исследования. Велика его роль и в жизни эстонских литературных объединений. Ему принадлежала существенная роль в развитии эстонской новеллистики, поэзии, эссеистики и критики.

Отчаяние военных лет и личные тягостные переживания периода жизни в эмиграции получили отражение в его символистических новеллах-миниатюрах, в которых реальное в сочетании с фантастическим составляют одно художественное целом («Судьба», 1917). В 1971 году композитор А. Пыльдмяэ написал музыку к балету «Морская дева», с большой поэтичностью и утончённостью передавшему сказочный мир одноимённой новеллы Ф. Тугласа. Пьеса Ф. Тугласа и М. Карусоо «Попи и Хухуу» (1975) была признана одной из лучших постановок Таллинского государственного академического театра им. В. Кингисеппа. Переводил на эстонский язык произведения А. П. Чехова, М. Горького, роман А. Н. Толстого «Пётр Первый». Вошёл в составленный по результатам письменного и онлайн-голосования список 100 великих деятелей Эстонии XX века (1999).

Фридеберт Туглас умер в 15 апреля 1971 года в возрасте 85 лет.

Материал подготовила: НАЗАРОВА Мавзуна, главный специалист Центра «Таджикского языка и изучения иностранных языков.