Жизнь замечательных людей. Леонардо да Винчи: Живопись – это поэзия, которую видят…

Изобразительное искусство – класс пространственных искусств, объединяющий живопись, скульптуру, графику, монументальное искусство и фотоискусство. Этому делу посвятили свою жизнь великие художники, живописцы, скульпторы и просто любители прекрасного.

Леонардо да Винчи – итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор), учёный, изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека». Полное имя художника – Леонардо ди сер Пьеро да Винчи. Родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции.

Человек-загадка. Загадки, с которым начались еще с рождения, так как Леонардо считается незаконнорожденным ребенком женщины, о которой ничего не известно. Биографы назвали её молодой крестьянкой. Об отце художника тоже известно мало. Только то, что он был нотариусом и его семья жила в городе Винчи.

Отдельные тенденции искусства Высокого Возрождения предвосхищались в творчестве выдающихся художников XV века и выражались в стремлении к величавости, монументализации и обобщенности образа. Однако подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи, гений, чье творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве. Значение его всеобъемлющей деятельности, научной и художественной, стало ясно только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи Леонардо. В его заметках и рисунках видны гениальные прозрения в самых различных областях науки и техники. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики».

Образование Леонардо получил такое же, как и мальчишки из приличных семей небольшого городка. Чтение, письмо, азы математики, латынь. Почерк гения удивлял, так как Леонардо писал справа налево, буквы были перевернуты таким образом, что текст легче было читать с помощью зеркала. Он увлекался геологией, ботаникой, наблюдениями за полетом птиц, движением воды, игрой света и тени. Все это подтверждает его любознательность.

Отец заметил талант сына в искусстве, отобрав однажды несколько его рисунков, он отнес их Андреа Верроккио, которого попросил сказать, достигнет ли сын занявшись живописью каких-либо успехов. Пораженный огромными задатками юного Леонардо, Андреа согласился, чтобы юноша поступил к нему в мастерскую, дабы упражняться с ним.

В 1480 году Леонардо уже имел свою мастерскую и получал заказы. Однако страстное увлечение наукой часто отвлекало его от занятий искусством. Недописанными остались большая алтарная композиция «Поклонение волхвов» (Флоренция, Уффици) и «Святой Иероним» (Рим, Ватиканская пинакотека). В первой художник стремился к преобразованию сложной монументальной композиции алтарного образа в пирамидально построенную, легко обозримую группу, к передаче глубины человеческих чувств. Во второй – к правдивому изображению сложных ракурсов человеческого тела, пространства пейзажа.

Вскоре художник устроился в двор Лоренцо Медичи. Но не найдя должной оценки своего таланта с его культом изысканной утонченности, Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро. Миланский период творчества художника, охватывающий 1482-1499 гг.,  оказался самым плодотворным. Здесь во всю мощь раскрылась многогранность его дарования как ученого, изобретателя и художника. Свою деятельность он начал с исполнения скульптурного монумента – конной статуи отца герцога Лодовико Моро Франческо Сфорца.

К миланскому периоду относятся живописные произведения зрелого стиля художника – «Мадонна в гроте» и «Тайная вечеря». «Мадонна в гроте», написанная в 1483-1494 гг. – первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. Она хранится в Париже – музее Лувр.

Большая модель монумента «Святой Иероним», получившая единодушную высокую оценку современников, погибла при взятии Милана французами в 1499 году. Сохранились лишь рисунки – наброски различных вариантов монумента, изображения то вздыбленного, полного динамики скакуна, то торжественно выступающего коня, напоминающего композиционные решения Донателло и Верроккьо. Видимо, этот последний вариант и был претворен в модель статуи. Она значительно превосходила по размерам памятники Гаттамелате и Коллеони, что дало повод современникам и самому Леонардо называть монумент «великим колоссом». Это произведение позволяет считать Леонардо одним из крупнейших скульпторов того времени.

Часто рисунки становились лишь иллюстрациями к тайнам Леонардо, заметкам и записям, но отдельно взятые они также о многом могут сказать и подтвердить гениальность их автора, который, прежде всего, был великим ученым, а уж после живописцем. Многие картины раскрывают свой истинный смысл только в зеркальном отражении.

Сама жизнь и творчество Леонардо да Винчи свидетельствуют о гениальности его искусства, научных открытий. Страстный поклонник опытного познания, художник стремился к его критическому осмыслению, к поиску обобщающих законов. «Опыт – это единственный источник познания», – говорил он. «Книга о живописи» раскрывает его взгляды теоретика реалистического искусства, для которого живопись одновременно и «наука и законная дочь природы». В трактате содержатся высказывания Леонардо по анатомии, перспективе. Он ищет закономерности построения гармонической человеческой фигуры, взаимодействии цветов, рефлексах. Среди последователей и учеников Леонардо не было, однако, ни одного приближающегося по силе одаренности к учителю. Лишенные самостоятельного взгляда на искусство, они лишь внешне усваивали его художественную манеру.

Самые популярные картины и рисунки Леонардо: Мона Лиза (Джоконда), Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа), Мадонна в гроте, Мадонна Лита, Мадонна с гранатом, Мадонна, Дама с горностаем, Портрет Жиневры де Бенчи, Благовещение, Тайная вечеря, Иоанн Креститель, Автопортрет, Голова женщины, Витрувианский человек и др.

Самой известной и популярной картиной художника является Мона Лиза. Точная дата написания неизвестна (по некоторым сведениям, написана между 1503 и 1505 годами). Ныне хранится в Лувре. Считается, что на картине изображена Лиза Герардини, супруга флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо.

Леонардо да Винди скончался 2 мая 1519 года, в замке Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция.

Эта статья – очередная серия из цикла «Жизнь замечательных людей». Продолжение следует.

Хакимова Рахима, Центр «Таджикского языка и изучения иностранных языков».

Теги: Центр Таджикского Языка