Жизнь замечательных людей. Бертольд Брехт: Самое главное – научить человека мыслить…

Драматургия является важным жанром в литературе. Это теория и искусство создания драматических произведений (пьес, сценариев), основанное на конфликте и действии, предназначенных для исполнения на сцене или экране. Она объединяет литературу и театр, описывая сюжетно-композиционную структуру (завязка, развитие, развязка) и систему образов.

Бертольд Брехт один из самых известных немецких драматургов, поэт, прозаик, теоретик искусства, театральный деятель, режиссер, основатель театра «Берлинер ансамбль». Полное имя – Ойген Бертхольд Фридрих Брехт. Позднее принял имя Бертольд. Убежденный антифашист, Брехт использовал творчество для пропаганды своих идей, был близок коммунистам и даже стал лауреатом Сталинской премии «За укрепление мира между народами». Хотя за несколько лет до того назвал генсека в своем тайном дневнике «заслуженным убийцей народа». Тем не менее, творчество драматурга и режиссера оказалось чем-то большим, чем отражение конкретной эпохи. У Брехта было утверждение, что якобы без всемирной победы советского коммунизма у его произведений не будет будущего. Но пьесы драматурга по-прежнему ставятся на театральных сценах мира, а брехтовская концепция «эпического театра» изучается в вузах и используется в режиссуре.

Бертольд Брехт родился 10 февраля 1898 года в Аугсбурге Германии. О себе Брехт пишет следующее: Народная школа докучала мне в течение четырех лет. За время моего девятилетнего пребывания в консервированном состоянии в аугсбургской реальной гимназии мне не удалось сколько-нибудь существенно способствовать умственному развитию моих учителей. Они же неустанно укрепляли во мне волю к свободе и независимости…

Затем поступил в Мюнхенский университет. Изучал медицину и естествознание. Учеба в университете продолжалась недолго. По словам самого драматурга: В университете я слушал лекции по медицине, а учился игре на гитаре.

Брехт участвовал в войне 1914-1918 гг. После возвращения начинается литературная деятельность. Он пишет свои первые пьесы. В 1918 году он написал пьесы «Ваал» и «Барабаны в ночи». Некоторое время работал в театре. 1924 года приезжает в Берлин. Берлин в это время превратился в театральную столицу Европы. Здесь поэт знакомится с литераторами, режиссерами. Брехт нашёл себе работу в литературной части Немецкого театра, где, однако, появлялся редко. В Берлинском университете он продолжил изучение философии. Поэт Клабунд ввёл его в столичные издательские круги. Договор с одним из издательств на несколько лет обеспечил ещё не признанному драматургу прожиточный минимум. Он был принят и в круг литераторов, в большинстве своём лишь недавно поселившихся в Берлине и образовавших «Группу-1925».

Брехт жил и творил в Берлине до 1932 года. Затем вместе с семьей эмигрировал в Вену. Из Вены переехал  в Цюрих. Вплоть до окончания Второй мировой войны семья жила в Дании. Написал «Трёхгрошовый роман» и ряд пьес, так или иначе откликавшихся на события в мире. В том числе «Страх и отчаяние в Третьей империи» и «Винтовки Тересы Каррар» – о гражданской войне в Испании. Здесь также была написана «Жизнь Галилея» и начата «Мамаша Кураж». Здесь же, оторванный от театральной практики, Брехт всерьёз занялся разработкой теории «эпического театра», который ещё во второй половине 20-х приобрёл черты театра политического и теперь казался ему актуальным, как никогда прежде.

Теория «эпического театра», в послевоенные годы претворённая в практику Брехтом-режиссёром, открыла принципиально новые возможности сценического искусства и оказала значительное влияние на развитие театра XX века. Брехт – ключевая фигура современного театра и культуры вообще. Он настолько сильно повлиял на искусство, что возникает невольный соблазн находить «брехтовское» повсюду: в каждом современном спектакле, постмодернистской драме, новаторском фильме. Свою теорию, опирающуюся на традиции западноевропейского «театра представления», Брехт противопоставлял «психологическому» театру Станиславского. Конечно, Брехт не отрицал методов Станиславского и охотно пользовался ими, но совершенно иначе относился к взаимодействию актёров и публики, самому методу постановки «сверхзадачи» спектакля.

Концепция Брехта — это соединение драмы и эпоса, что противоречило общепринятому пониманию театрального действия, основанного, по мнению Брехта, на «аристотелевском» театре. Для Аристотеля драма и эпос были несовместимы на одной сцене. Драма должна была полностью погружать зрителя в реальность спектакля, вызывать сильные эмоции и заставлять остро переживать события вместе с актерами, которым предполагалось вживаться в роль и, для достижения психологической достоверности, изолировать себя на сцене от зрителей. Это, по мнению Станиславского, им помогала условная «четвертая стена», отделявшая актеров от зрительного зала). Наконец, для психологического театра необходимо было полное, детальное восстановление антуража, как ещё один способ ввести зрителя в мир пьесы.

Брехт же, наоборот, считал, что подобный подход переключает внимание в большей степени только на действие, отвлекая от сути. Цель «эпического театра» заставить зрителя абстрагироваться и начать критически оценивать и анализировать происходящее на сцене, а не испытать катарсис. Определяя свой театр как «эпический», Брехт использует свойство эпоса изображать происходящее со стороны и создает таким образом между героями и читателем (зрителем) разумную дистанцию. Под термином «эпический театр» Брехт подразумевает не только драматургию, но и сценическую часть, работу режиссера, актеров.

Эпический театр не отрицает эмоции, но взывает прежде всего к разуму, к чувству социальной справедливости, к желанию перемен. Поэтому эпический театр должен шокировать, удивлять, постоянно удерживать зрительское внимание на том, что происходит на сцене. Для Брехта настоящий театр не может жить в отрыве от общества, которому он служит. Брехт ломает четвёртую стену, теперь между исполнителем и зрителем нет границ, и задача актёра – вызвать искреннюю реакцию аудитории, используя метод отчуждения.

Вообще всё творчество драматурга всегда вызывало споры, как и его теория «эпического театра», политические взгляды. Тем не менее, уже в 50-х годах пьесы Брехта прочно вошли в европейский театральный репертуар. Его идеи в той или иной форме были восприняты многими драматургами-современниками, в том числе Фридрихом Дюрренматтом, Артюром Адамовым, Максом Фришем, Хайнером Мюллером и др.

Существует мнение, что повторить эпический театр Брехта невозможно, и единственный его образец – это «Берлинер ансамбль», один из ведущих театров Германии, основанный Брехтом и его супругой, актрисой Еленой Вайгель, в Берлине 1949 года. Театр открылся спектаклем по пьесе Брехта «Мамаша Кураж и её дети» в постановке Эриха Энгеля под руководством автора с Вайгель в заглавной роли.

После Второй мировой войны Бертольд Брехт возвращается в Германию. Скончался 14 августа 1956 года в Берлине.

Таким образом, брехтовский театр не умер вместе с Брехтом. У него всегда были и будут поклонники и последователи.

Источник: Бертольд Брехт. О себе и своем творчестве (статьи, заметки, стихи); Энциклопедия Британика.

Эта статья – очередная статья из цикла «Жизнь замечательных людей». Продолжение следует.

Хакимова Рахима, Центр «Таджикского языка и изучения иностранных языков».