К 1441-летию Борбади Марвази. Корифей сасанидской музыки

Имя Борбада Марвази занимает особое место в истории мировой культуры. Он считается не только выдающимся музыкантом и композитором эпохи Сасанидов, но и основоположником профессиональной музыкальной системы Востока. Его творчество заложило фундамент музыкальной теории, исполнительской практики и эстетики, оказав глубокое влияние на развитие искусства от Средней Азии и Ирана до арабского мира и европейской музыкальной культуры. Почти все великие историки, поэты и музыканты Средневековья описывали Борбада Марвази как идеальное воплощение творческого человека.

Деятельность Борбада Марвази приходится на период расцвета Сасанидского государства (III–VII вв.) – эпоху высокого развития науки и искусства. В рамках блестящей придворной культуры музыка стала важнейшим элементом общественной жизни.

Музыкальный гений Борбада в полной мере раскрылся в созданной им классической системе «Хусраваин», включавшей 30 мелодий и 360 песен. Эти оригинальные обрядово-церемониальные произведения – «транак», «трана», «патвожа», «сруд», «чикамак», «чома», «гавожа» – стали подлинными шедеврами музыкально-поэтического синтеза. В них Борбад воспевал величие империи Сасанидов, победу Хосрова Парвиза, блеск его двора, а также идеалы истины и добра, созданные иранским народом.

Особое значение имеет цикл «Хусраваин», который следует рассматривать не просто как набор жанров, а как масштабную тематическую систему, оформившую профессиональную музыку раннего Средневековья.

Славу теоретика Борбаду принесла его классическая система – «Семь королевских ладов («Хафт дастони Хусравони»), созданная по заказу царя Хосрова Парвиза, для увековечивания великих побед.

Личность и наследие Борбада вызывали большой интерес у таких классиков, как Фирдоуси, Саалаби, Низами, Амир Хосров и др. По существу, его творчество – это эпико-историческая поэма в музыке, прославляющая реформы Хосрова Парвиза и его благодеяния для народа. Являясь наиболее ранним представителем таджикско-персидской классической традиции, Борбад в своем искусстве виртуозно синтезировал два начала: живую энергию народной мелодики и изысканную строгость придворного канона.

Борбад – выходец из народной среды, уроженец крупного культурного центра Ниса (Нусай) – Мерв.  В Мерве он получил призвание «shoh-i ramishgaron» – царь музыкантов.

Вклад Борбада в развитие восточной музыкальной теории и практики носит фундаментальный характер. Ему принадлежит заслуга формирования и систематизации классических музыкально-поэтических жанров, таких как «тарона», «суруд», «чакома», «патвожа», «гавожа». Созданные им монументальные циклы «Хусраваин», «Каркуки», «Лоскави» и «Уромани» свидетельствуют о высокой степени развития циклической формы в профессиональной искусстве того времени.

Особое значение имеет осуществленная по инициативе Борбада канонизация музыкальных норм, затронувшая как светские, так и духовные пласты культуры.  Этот процесс оказал структурирующее влияние на музыкальные традиции иранских народов и народов Ближнего и Среднего Востока. Важным вектором современного музыкознания в изучении данной темы является обращение к армянским историографическим материалам и средневековым рукописям. Неучтенные ранее сведения из армянских источников позволяют более полно реконструировать многогранную деятельности Борбада Марвази и оценить масштаб его влияния на региональный культурный генезис.

Борбад Марвази был не только глубоким теоретиком, но и выдающимся исполнителем. Согласно преданиям, он обладал редким даром: мог мгновенно менять настроение слушателей, передавать через музыку сложные философские идеи и создавать целые музыкальные «повествования».

Благодаря арабо-мусульманской научной мысли идеи Борбада в эпоху Средневековья проникли в Европу. Через переводы трактатов его влияние отразилось на развитии западной музыкальной теории, формировании ладовых систем и научном осмыслении роли музыки. Образ Борбада стал символом гениального творца и культурного героя, чье искусство выходит за национальные рамки, становясь достоянием мировой цивилизации.

Его вклад сопоставим с крупнейшими достижениями человечества. Марвази не только разработал систему, но и заложил основы понимания музыки как универсального языка. Его наследие объединяет культуры, связывает эпохи и продолжает вдохновлять современных исследователей и музыкантов.

Уважаемые читатели книгу Аскарали Раджабова «Борбад: эпоха и новаторство» вы можете прочитать в Национальной библиотеке.

Материал подготовила: ИМОМНАЗАРОВА Ганджина, главный специалист Центра «Таджикского языка и изучения иностранных языков».